配资平台在线咨询博流量还是做精品？鲸锐AI创作大赛行业沙龙探讨未来创作方向

封面新闻记者吴雨佳

AI技术的高速发展，让创作的门槛不断降低，随着AI影视作品的加速涌现，“如何被看见、被记住”成为越来越多人关心的话题。是继续追逐短期流量，还是投入精品内容创作，不少AI创作者正面临着未来方向的选择。

10月28日，由虎鲸文娱集团主办，北京AIGC视听产业创新中心、北京首创·郎园Station支持的“鲸锐AI创作大赛行业沙龙”在北京举行。在FoST未来叙事主编子路的主持下，知名AI创作者、《丧尸清道夫》导演MX-shell，《休夫》导演、九咕咕工作室创始人“玩AI的小笼包”，虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东，TapNow内容总监刁羽四位嘉宾，分别从创作一线、内容平台与AI平台的视角出发，围绕“AI创作者的下一站在哪里”分享了各自的思考与判断。

凭全网播放量过亿的AI短片作品《丧尸清道夫》走红的MX-shell，给出了自己的答案：爆火五个月后，他没有接受好莱坞的邀请，没赚快钱、没做迎合流量的短片，而是全情投入90分钟AI长片《烬海棠》的独立制作，想要慢慢讲好一个故事。

MX-shell表示，今年的AI 创作圈确实掀起了新的浪潮，“很多内容追求短、燃、快，信息密度塞得满满的。一样的故事结构、一样的画风、一样的美术，同质化严重，故事又经不起推敲。看完当下很爽，但爽完就忘了，不知道讲了什么。”在他看来，只有点赞和播放量、却无人讨论回味的作品，是“火”、但不是“好”，创作的核心从来不是生成，而是取舍。从抽卡的人变成导演，不是掌握了更强的工具，而是学会为一整部作品负责；选择慢下来，是他对个人审美与创作主动权的重申。

市场也印证了MX-shell的判断。有报道称，部分短剧平台自上半年开始批量处置低质AI内容，下调AI仿真人剧分成系数，并将扶持政策从普惠保底转向精品倾斜。据DataEye-ADX数据显示，以5000万播放量为AI短剧、AI漫剧的盈亏平衡线，当前能回本的项目占比仅1.3%，近九成AI短剧公司处于亏损状态。AI短剧制作成本降了约90%，行业核心盈利指标“万播收益”却从近百元跌至5至10元。当“做得出”不再值钱，“值得看”成了行业真正的稀缺品。

“玩AI的小笼包”在今年以AI短片作品《休夫》接连斩获北京国际电影节和香港国际AI电影节奖项。在此之前，她的主业是做品牌TVC和剧情短视频。她在分享时指出，泼天流量并不等于商业成功，情怀和审美再好也需要稳定的商业交付来赚钱。

“商业化的卷，卷的不是出图速度和低价，是在更严苛的规则下讲出好故事，而创作者现在花力气打磨的任何一项底层能力，讲故事的语感、对色彩的敏感、对人性的捕捉……都不会随着某个大模型升级而过时。模型迭代越快，这些老底子才越值钱。”“玩AI的小笼包”表示，打造精品内容，是AI创作者未来的必然选择。

东吴证券10月发布的研报指出，AI影视的商业化将沿“短剧先兑现、中长剧提价值、电影看弹性”的路径递进，产业链价值正从单纯制作执行，向优质IP、持续爆款能力与精品化生产集中。

什么样的作品才是行业认可的精品内容？虎鲸文娱集团IP合作与内容研发中心总经理苏旭东认为，从内容平台的角度来看，好内容首先要有别开生面的原创表达，稀缺的故事切口，泛众的情绪与社会认同主题共鸣，这些是作品持续发酵的必要条件；其次是要链接观众的能力，检验方法朴素而直接，讲给身边人听，能理解、能共情的作品才算过关；第三是可拓展成精品长内容的空间，即IP化开发，这也是当下众多AI影视作品面临的最大挑战。

“很多AI创意停留在片段式表达，人物和故事的情绪没有寄托、无处安放。虎鲸文娱采买了一些可长系列化改编的AI作品，共同特质都是人物情感有寄托、世界观有延展空间。”苏旭东介绍，真正能长线、系列化开发的作品，需要能通过饱满的人物塑造和丰富的故事情节来承载观众的情绪，让人能长时间停留，“好的创意可能被看见，好的故事才能被记住。”

TapNow内容总监刁羽则分享了AI创作技术应用的观点。他表示，当前仅凭AI模型能力的规模化生产，不可能产生高质量内容；只有经过构思、创意、制作、审美等打磨过程的深度好故事、长内容，才能成为真正的IP。长期关注AI创作者生态变化的刁羽还意识到，AI创作者越来越像漫画家，又回归了匠人时代，“让一到两个人集中主导创意与审美，小团队协作保留原创性和作者性，团队里的助手们也有可能成长为下一个创作核心。”

在分享的最后，刁羽建议AI创作者把真实的、能触动自己的故事先用最小单元实现出来，“让我们看看它能生长成什么样子配资平台在线咨询，是否能变成可以陪伴观众的IP”。

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